万葉集と名付け

夕焼け・日の出を染める茜色。万葉集冒頭の額田王の名歌に「茜さす紫野」として登場し、古代日本の代表的な色名として愛された。

青と丹（赤土・朱）の組み合わせ。奈良の都の壁画・建築を彩った顔料の色で、「あをによし」は奈良にかかる代表的な万葉枕詞。

楮（こうぞ）の樹皮から織った白い布。万葉集では衣・袖・雪・雲などにかかる枕詞「白妙の」として頻出し、純白の清らかさを象徴する古語。

紫草（むらさき）が群生する野原。万葉集冒頭の額田王と大海人皇子の贈答歌の舞台で、古代日本の貴族文化を象徴する言葉。

海中で揺らめく美しい藻。万葉集の枕詞「玉藻刈る」として、漁村や海辺の地名にかかり、古代海洋文化の象徴となった古語。

晩春に咲く黄金色の花。万葉集では清水・井戸・道なき山道とともに詠まれ、奥ゆかしさと潔さを併せ持つ古代日本の代表的な春の花。

秋の七草の筆頭。万葉集にもっとも詠まれた植物（141 首）で、控えめで凛とした美しさを象徴する秋の代表花。

秋に黄や赤に色づいた葉。万葉集では「もみち」と訓み、現代の「紅葉」より「黄」が中心。儚さと美しさを併せ持つ秋の代表語。

苗代から田に植えるための若い稲の苗。万葉集の田植え歌に登場し、命の芽吹きと豊穣の祈りを象徴する古代農耕の代表語。

万葉集の「朝顔」は現代のアサガオではなく、桔梗（ききょう）の古名。秋の七草の最後に置かれる、紫色の星型の花。

明け方の東の空に立ち上る、ほのかな光と陽炎。柿本人麻呂の名歌「東の野にかぎろひの立つ見えて」で知られる、夜明けを告げる古代の和語。

真珠・水滴・露の比喩として用いられる「白く輝く珠（たま）」。万葉集では子・命・愛しい人の比喩として頻出する、命の輝きを象徴する古語。

万葉集にもっとも詠まれた季節。命の芽吹き・新たな始まり・ひそかな憂いが同居する、日本人の心に最も近い季語の原型。

夜明けの野山に立ち込める霧。万葉集では、消えゆく恋・別れの予感・儚い命の比喩として頻出する古代の代表的な情景語。

明け方の草葉に結ぶ水滴。万葉集では命の儚さ・別れ・約束の脆さを象徴する代表的な比喩で、和歌の伝統的モチーフの原点。

古代の神事・馬具・服飾に用いられた金属製の小さな鈴。万葉集では音の象徴として、神聖さ・遠近感・季節の音を表現する。

万葉集の冬の代表景物。梅・松・庭と組み合わされ、清浄さ・耐え忍ぶ強さ・新年の祝福を象徴する古代日本の重要な季語。

春の野山にかかる霞。万葉集では恋の障害・遠近感の演出・別れの寂しさを象徴する代表的な春景の比喩。

群れをなして海辺・川辺を飛ぶ小型の水鳥。万葉集では夜の浜辺で鳴く声が、孤独と望郷の象徴として詠まれる古代の代表的な情景鳥。

古代日本では「たづ」と訓まれた鶴。長寿・優美・夫婦愛の象徴で、万葉集の鶴歌は約 50 首と多く、清らかな鳴き声が遠く響く情景が描かれる。

鶯やホトトギスがその年最初に鳴く声。万葉集では春・夏の到来を告げる清らかな音として、季節の節目を象徴する代表語。

現在の奈良市・春日大社のあたり。万葉集に多数登場し、春の野原・若菜摘み・恋の逢瀬の舞台として詠われた、古代和歌の代表的な歌枕。

日本そのものを指す古代の呼称。万葉集の枕詞「磯城島の」とともに用いられ、国そのものへの愛着と誇りを象徴する古語。

天皇の御料地（標野）を守る番人。額田王の名歌「茜さす紫野行き」に登場する、古代日本の禁園と恋の障害を象徴する語。

夜空を支配する月の神「月読命（つくよみのみこと）」。万葉集では月そのものの神格化表現として登場し、夜・想い・遠い人の象徴。

古代日本における親しい男女の呼称。万葉集では夫婦・恋人・兄妹を含む親しい間柄を表し、日本最古の恋愛・家族観の表現語。